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Abbondanza e Costanza – Snowweb

Nelle principali mostre autunnali, il Landesmuseum Zürich espone «Baroque. L’era delle contraddizioni: non solo stravaganza e innovazione, ma anche morte e crisi. Le contraddizioni di quest’epoca hanno effetto ancora oggi.

in corsa barocco Si pensi a splendide chiese, capolavori di belle arti e splendidi palazzi. Tuttavia, durante i circa 200 anni tra il 1580 e il 1780, questo splendore contrastò con guerre di religione, colonialismo e miseria. Una mappa animata dell’Europa e del mondo mostra chiaramente questa storia movimentata. È un’ottima introduzione alla mostra.

Le scene dividono i quattro capitoli della mostra: “Architettura e Urbanistica”, “Giardino e Natura”, “Interni e Moda”, “Conoscenza e Arte”. Foto: rv

Il primo capitolo porta a “Architettura e Urbanistica” A Roma, il culla del barocco. Nel corso della Controriforma qui furono costruite magnifiche chiese, che evocano il paradiso terrestre con un disegno illusorio dall’interno e diffondono così la fede cattolica. Gli architetti ticinesi sono coinvolti in importanti progetti edilizi, come Domenico Fontana (1543-1607), Carlo Maderno (1556-1629) e Francesco Borromini (1599-1667).

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), incisione dal Vidio di Roma, 1750-1775. Diversi monumenti, come l’obelisco di Piazza del Popolo, sono opera di Domenico Fontana. © Collezione di grafici, Biblioteca dei PF, Zurigo

Con l’attività di costruzione in aumento, anche i capomastri di Misox si stanno facendo un nome, soprattutto perché portano l’architettura italiana al nord. Sarà così Ingegnere di corte bavarese Enrico Zucali (1642-1724) Da Roveredo/GR al più importante rappresentante dell’Alto Barocco di Monaco.

Giovanni Cerodin, Vergine dei Mercenari, 1625-1627. L’artista asconese è il pioniere del primo barocco sacro. © Pinacoteca cantonale Giovanni Züst, Rancate/TI, Foto: Roberto Pellegrini.

Nel diciassettesimo secolo, l’Europa era divisa in due grandi campi, cattolica romana e protestante. Le conseguenze sono guerre prolungate come questa Guerra dei Trent’anni (1618-1648). Devastazione, carestia e malattie divorano intere regioni.

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La Svizzera beneficia della colonizzazione, anche senza una flotta. I gesuiti svizzeri sono sparsi in tutto il mondo, i mercenari combattono all’estero e reprimono le rivolte e i mercanti riformati possiedono le loro fattorie. Città come Zurigo o Berna investono i loro soldi in società commerciali internazionali che traggono profitto dal commercio di schiavi.

Il prossimo argomento è quello Giardino barocco fedele. Sotto Luigi XIV (1638-1715) il giardinaggio francese si afferma come segno di forza e di rappresentanza. I giardini rigorosamente progettati appaiono come una continuazione dell’architettura del palazzo e Versailles è diventata un modello per tutta l’Europa. Nel giardino barocco si tengono anche feste sontuose, fuochi d’artificio e un teatro all’aperto per intrattenere la comunità di corte. L’opera è stata creata e la strada è stata aperta dal compositore italiano Claudio Monteverdi (1567-1643). Nell’arte i paesaggi diventano un soggetto pittorico autonomo.

Molti strumenti musicali furono sviluppati in epoca barocca. Foto: rv

basato su Interni e moda La Francia resta in testa. Con l’istituzione delle fabbriche reali si promuovono obiettivi tecnici, politici ed economici e si evita l’importazione di costosi prodotti esteri. in Industria del Mobile Reale di La Coruna Più di 250 artisti lavorarono sotto la direzione dell’artista di corte Charles Le Brun (1619-1690). I mobili massicci venivano solitamente realizzati in gran numero nella fabbrica di Parigi sull’Avenue des Gobelins per le sale di recitazione reali.

Il tessuto rappresenta Raffigura il matrimonio tra il Re Sole e l’Infanta spagnola nel 1660. Luigi XIV, Filippo IV a destra e Maria Teresa a sinistra al centro, vestiti con costumi francesi dopo il matrimonio. Arazzo, Fabbrica Gubelins, Parigi, 1668. © Mobilier Citizen, Philippe Seibert, Parigi

Sotto le politiche commerciali protezionistiche francesi, Lione divenne un centro per la produzione della seta. La moda è inoltre sistematicamente promossa e diffusa dalle pubblicazioni. Le novità stagionali della moda francese sono indossate da donne e uomini in tutta Europa, dalla nobiltà alla borghesia.

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L’abito da festa in un pezzo, intorno al 1760, è indossato sopra una crinolina e annodato sul davanti. Realizzato con 12,5 metri di tessuto di seta testurizzato. Foto: rv

La dura crinolina spagnola, e tutore infantile, È stato eseguito in modo creativo in Francia ed è diventato un lussuoso abito da festa per la signora della nobiltà. Swiss Noblesse si basa anche su veste franceseanche se le autorità cercano ripetutamente di ridurre il benessere pubblico con il mandato di mantenere le cose in ordine.

l’aula “Conoscenza e Arte” Mostra che la colonizzazione in corso del Nord e del Sud America e l’espansione delle reti commerciali globali non portano in circolazione solo merci, ma anche conoscenza. Istituzione di accademie e osservatori, e l’istituzione di biblioteche e collezioni. Strumenti scientifici come il telescopio o il microscopio sono stati inventati e rappresentano un riorientamento della visione del mondo. La natura è esplorata anche da personaggi svizzeri come Johann Jacob Schechzer, Joost Borghi o Maria Sibylla Merian (1647-1743), che si recano in Suriname per studiare piante e insetti.

Cornelis I de Baellieur, Galleria di un collezionista, 1640 ca. © Liechtenstein. Collezioni principesche, Vaduz Vienna

In nessun altro momento la collezione fu così intensa come in epoca barocca. Principi e cittadini facoltosi sono orgogliosi dei loro tesori d’arte e della loro curiosità, poiché la conoscenza del mondo viene raccolta, presentata, ricercata e discussa utilizzando una varietà di oggetti e opere d’arte.

Coppa Nautilus, Melchior Maria Muller, Zugo, 1670-1680 circa. © Museo Nazionale Svizzero

La mostra presenta un’opera fantasiosa, elaborata e delicata di lavorazione dell’argento e dell’oro, come una tazza Nautilus in conchiglia di madreperla, una nave da guerra come contorno per la tavola o una noce di cocco come ciotola per bere.

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In mezzo a questo splendore, le persone non dimenticano la loro impermanenza. I pensieri di morte si esprimono nell’arte attraverso questo Il ricordo di Morey Come nella natura morta Vanitas del pittore svizzero Georg Gsell o nell’orologio da tavolo di Augusta, che con il suo scheletro e teschi ci ricorda di vivere sempre una vita gradita a Dio.

Ritratto del volto: Simon Luttichuys (attribuito), Still Life, 1650-1680, © Rijksmuseum Amsterdam

immagini da © Museo Nazionale Svizzero escluse le foto: rv

Fino al 15 gennaio 2023
“Barocco. Età delle contraddizioni » Al Museo Nazionale di Zurigo
Il catalogo della mostra, con vari articoli e illustrazioni, è stato pubblicato dalla Svizzera. Museo Nazionale, Christoph Merian Verlag 2022